钢琴演奏教学中结构感的培养路径探析

钢琴演奏教学中结构感的培养路径探析

多元化音乐欣赏教学研究

胡玲摘 要:音乐带给人们的是心灵的碰撞,可以缓解人们压力,可以陶冶人们的情操,可以带给人们激情,可以使人们消除怒怨。音乐作用是很大的,就看欣赏音乐的人是抱着一种什么样的心情去欣赏音乐。音乐欣赏就是依靠人的聆听和感觉,去领悟音乐的含义和境界,

王璐

摘 要:钢琴对于演奏者来说,不仅要有效地领会作曲家的创作意图,同时也需要演奏者把握其作品结构性特征。本文主要介绍了钢琴演奏教学中,如何培养学生结构感及分析实践策略。

关键词:钢琴 演奏者 教学 结构感 实践策略

一、 钢琴演奏教学中培养学生结构感的教学原则

1.融入多元化的审美教育

实现对学生的多元化审美教育,对于提升学生的音乐艺术发现和钢琴形象塑造能力大有裨益。钢琴艺术作为一种多元化审美教育的理念,是由德国作曲家、音乐学家沃夫岗提出。沃夫岗认为,音乐和其他各种艺术形式都有着紧密的联系,各种艺术形式是紧密相连,不可分割。 “天人合一”是中国文化的哲学思想精华,钢琴音乐文化中也能体现出中国文化的精髓。“柔顺静态”则在钢琴艺术中最突出的特征,能在音乐中体现出一种平和、安稳且柔顺的状态。例如中国钢琴作品《彩云追月》,音乐里体现了对大自然敬畏的一种心理。这种音乐受到天人合一的哲学思想的影响,中国传统文化追求山水之间的宁静以及享受意味深远的恬静生活状态。通过对艺术的追求、塑造和分析而产生的音乐的整体意境,是多元化的音乐审美教育意义。与以往传统的、单一的钢琴教学相比下,实现多感官与各种文化冲突的审美教学,可以让学生的视野进入更广阔的艺术文化空间。尤其是在中国钢琴作品中,中国钢琴音乐具有与生俱来的一种含蓄内敛的艺术表达。音乐中这种含蓄内敛,体现了音乐的内在美。从音乐形式以及艺术品味上就是能够带给人一种耐人寻味的感觉,不随意彰显的美。通过对其他艺术的观察、思考与分析,让学生从多个角度发现艺术规律,进一步能够提升学生对于音乐结构的感知能力。

艺术的本质还是体现在其组织性上,它追求的是一种秩序和形体。艺术家的人物设定在于将混乱的经验,通过一定的裁剪、安排,将其变为更具有趣味的结构特征。在钢琴音乐创作中,音乐织体构图就其到了非常重要的作用。没有经验的钢琴演奏者,往往关注的是音乐的谱子要求或是细节方面的内容,这就使得他们的演奏作品缺乏基本的音乐线条构思和艺术感。所以,基于这些问题,我们也应该重视到音乐结构感的重要性,如果学生不了解作品的结构,不懂得具体的主题脉络发展情况,更不了解声部之间的对比和联系,那就会导致整个作品结构十分松散,存在着主次不明的情况,进而会影响到钢琴演奏的效果。

钢琴演奏教学不能仅仅停留在钢琴演奏技巧层面上,而要采取通过多感官,多元化的审美教育方式,让学生对钢琴演奏有一个正确的认知。要不断开阔学生的视野,丰富学生的演奏经验,让学生通过对钢琴音乐的中不断分析和判断实现对钢琴音乐结构的思考习惯,对音乐的结构的整体性有一定的认知能力。

2.强化学生对整体音响的构建能力

只要学生建立起初步的音乐结构意识,我们需要做的就是通过音乐作品进一步训练学生的内心听觉意识。什么是音乐的内心听觉,如何培养学生对于音乐的内心听觉。首先音乐内心听觉是指内心出现的音乐活动。其次通过内心听觉构建出一种意向能力,它具有强大的创造性和先导性,能够进一步优化整个音乐活动的发展,这是演奏者需要进一步掌控的框架能力,也是塑造音乐必备的技术手段之一。

事实上,在学习到一定阶段以后,钢琴的动脑的训练比训练钢琴技巧更重要。首先要理解作品的创作风格和音乐类型。其次要揣摩出作曲家的音乐创作内涵。其次,要制定适合自己的演奏计划。在具体的钢琴演奏过程中,要先用耳朵听,然后再用脑部思考,最后才能够落实到手上。在这个过程中,要强调听的作用。聆听是学习的最有效途径之一,钢琴学习中的聆听应该包括两个方面的内容。一方面是要聆听和学习不同钢琴家的优秀演奏作品,建立音乐的最初的音响记忆,从而建立起对作品的音乐印象。另一方面要多听自己的演奏效果,很多学生缺乏聆听自己演奏,这也会进一步影响到他们对作品的理解能力。很多学生在练习的过程中没有认真、仔细地听过自己弹的究竟是什么,而是关注手指的动作和技巧,忽略了声部的层次变化,这样也不利于其建立起对音乐的结构感。

内心的听觉训练可以从两个层次入手。一个是横向的关系旋律,一个是纵向的声部层次问题。从横向的角度来看,我们需要从整个旋律中找到音乐的风格变化以及作曲家的创作特点。在此基础之上,分析旋律的具体的乐句和音色的变化。最后,要能够确保整个旋律线条的完整性,无论节奏强弱,都不能破坏其完整性。从纵向的角度来看,和声的架构和分析是重要组成之一,演奏者要学习不同时期的和声运用,了解和声运用特点。所以,在一些优秀作曲家的作品中,常常会出现一些不同的和声组合,它们虽然不是主要旋律,但是也起到了不容忽视的作用。在教学的过程中,如果能够适时地突出强调一些内容,也能够取得良好的效果。在训练過程中,必须对声部进行合理的安排。

3.提升学生对作品的驾驭能力

如何实现对音乐本体的分析,将整体的演奏布局合理安排,这是培养学生结构感的一个重要部分,也是钢琴演奏者在演奏过程中需要不断实践的内容。曲式结构、复调以及和声等内容是学生在学习过程中必须掌握的内容,但是有很多学生对于这些课程的学习仍停留在一个理论的阶段,并没有将其彻底地应用于演奏过程中。这就容易出现理论和实践脱节的问题。所以,在具体的钢琴教学中,教师要加强对学生的引导,帮助学生分析,让他们能够更好地将自身所学的音乐理论运用到表演当中,实现对整体演奏布局的合理调控,进而提升学生对音乐作品的驾驭能力。

二、在钢琴教学中培养学生结构感的实践策略

1.注重培养学生的演奏技巧

在钢琴教学中,要想有效地培养学生的结构感,需要让学生更进一步地掌握演奏技巧。在把握钢琴作品时,演奏技巧是展现一个音乐的重要内容,要想作品能够有表现力,能够有一定的完整性,把握好结构感,最重要的就是做好对演奏技巧的培养。通过培养学生的韵律节奏以及演奏节奏,进一步让学生对于音乐作品有更好的掌控能力。对于不同的音乐,传递不同的情感。在钢琴表演教学中,进一步增强教师的演奏技巧,对乐曲的旋律做简单的处理之后,能够降低演奏的难度。对于不同的章节,实现不同的情感掌控,进一步提升学生对旋律的认同感。在演奏技巧不断提升的同时,学生对于乐曲的结构感也能够有一个更好的认知。

2.培养学生的结构划分能力

在钢琴演奏教学中,教师不仅要对学生进行钢琴演奏教学,同时也要让学生去进一步体会乐句的联系。教师应当对作品的框架进行确立,然后让学生在理解情感的基础上,实现对乐句、乐段的理解联系,通过结构划分,让学生对于音调的演奏、走向都能够有一个更清楚的认知。在这样的情况下,能够让学生对钢琴乐句演奏的理解与练习更上一层楼。学生对于音樂表演的情感、节奏表达也能够掌握得更加游刃有余。在反复练习的过程中,进一步培养出学生在结构感方面的内容。在训练钢琴读谱中,1快速读谱 2聆听不同音乐家的优秀作品。3速度要放慢,等达到熟练后可以逐步将演奏速度慢慢提升。

3.注重培养学生把握结构特点的能力

在培养学生结构感的过程中,要能够帮助学生去把握结构特点,这样才能够达到良好的效果。通常狂想曲,钢琴的协奏曲、奏鸣曲在钢琴表演时,规模较大,且结构严谨,内容丰富。所以,在具体的演奏教学过程中,我们要结合其特点的排列,这样才能够找到一定的规律。事实上,不同的乐章间都存在着不同的联系,所以在演奏时也要按照固定的逻辑关系进行,合理地组织演奏过程。这样通过把握音乐结构特点,可以增强学生的感受能力。视奏是钢琴演奏重要部分,首先要先掌握乐曲的节奏的音乐的风格。其次,在视奏中如果出现断开,不要纠缠这一点错误,而是要跟着节奏一直弹奏。不要因为一处错误而耽误整首曲子演奏。教师要鼓励学生大量视奏不同钢琴风格作品。通过练习在拥有了一定的视奏能力之后,演奏的质量和速度就可以得到锻炼。在具体的表演过程中,学生也能够充分地展开想象。基于结构特点培养的结构情感,一定要有一个差别对待的过程。组曲和套曲与协奏曲、奏鸣曲是不同的。组曲的曲式结构十分单一,需要在各个小的音乐中展示描写,以此来突出音乐结构的变化,所以在对其进行结构教学时,要注意让听众能够得到情感上的共鸣,进一步提升钢琴作品的演奏质量和整体效果。

4.培养学生音色布局的把握能力

在具体的教学过程中,要想进一步提升学生的结构感,还需要强化学生对于音色布局的理解。通过音色布局,实现对音乐形象的塑造。在演奏时,一些细微的点都能够影响到整体音色,在这方面必须得到演奏者的重视,通过对音色特点的把握,去展现整个钢琴作品的结构和特点。在教学中,钢琴教师可以试着参考弦乐的教学方式来优化钢琴教学,将不同的音色展现方法进行整合,将不同的钢琴作品比较,进一步发现音乐材料、乐句之间的潜在关系。不同的演示方式可以将材料相同的音乐表现出不同的效果,以此来凸显音乐的框架。在音乐教学中,根据不同的音色去表现乐曲,不仅可以突出乐曲风格以及不同的情感,同时也能够使得钢琴作品越来越丰富,提升演奏者对作品的二次创作能力。

结语

在钢琴作品中,其音乐性的优化需要贯穿多种因素,作品的曲式结构大多都环环相扣,层层递进,乐曲的发展在于多样性与丰富性。作曲家在创作音乐时,往往会通过各种手段使得音乐具有集中性和丰富性,音乐作品保持在一个持续发展的状态。所以,演奏者需要具备良好的结构感。在钢琴学习中, 如何培养学生的音乐结构感,对于钢琴教学来说是一个很值得研究的课题,单纯的技巧性训练已经不能满足高校的钢琴教学,要适应时代的要求。从全方位来提高钢琴教学的水平。

参考文献

[1]张妍星.钢琴教学中的学生乐感培养路径探索[J]. 戏剧之家,2016(15).

[2]邹永红.从教学论角度研究钢琴教学的意义——评《钢琴教学论》[J]. 中国教育学刊,2016(1).

[3]孙光宇.高校钢琴即兴伴奏技法教学与改革探究——评《钢琴即兴伴奏宝典》[J]. 中国教育学刊,2015(3).

美声唱法教学中女高音常见问题与方法

刘佳摘 要:美声唱法,顾名思义美妙的歌唱,起源于意大利,以其科学的演唱技巧所表现出的声音效果另令其具有较高的审美价值。女高音是女生声部中较为常见的声种,在教学中有一些常见的问题,需通过科学系统的方法来进行研究解决。关键词:美声唱法 女高音

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