中国艺术歌曲在高校声乐教学中的重要性研究

中国艺术歌曲在高校声乐教学中的重要性研究

高校艺术教育内容传播的教师境界

苗贵松摘 要:“中国大学MOOC”、“学堂在线”、“好大学在线”和“华文慕课”是我国大学开放在线课程的四大平台,已有81门艺术类慕课运行。但无论专业艺术技能院校艺术教育、师范院校的艺术教育、综合高校艺术专业教育还是非艺术类专业艺术文化教育,

齐颖

摘 要:艺术歌曲是音乐艺术的一中重要形式,也是其重要的表现载体,是将诗歌与音乐的有机融合,在其表现过程中体现较强的艺术性,在其发展的过程中,民族文化、历史发展、地域背景等多方面因素的影响而形成不同的风格和流派。在高校的声乐教学中对于提高学生的音乐素养、声乐技巧等方面发挥重要作用,本文通过对中国艺术歌曲在高校声乐教学中的重要性进行深入的研究,分析其在高校声乐教学中存在的不足之处以及其发挥的重要作用,并提出高校声乐教学针对艺术歌曲教学内容的教学改革措施,旨在促进中国艺术歌曲以及高校声乐教学水平的共同发展和进步。

关键词:中国艺术歌曲 高校 声乐教学 重要性

中国艺术歌曲的产生和发展与中华民族的文学历史发展紧密相关,中国艺术歌曲是延续中华民族文化生命的重要途径,经历初步发展、与西方艺术形式的融合发展以及繁荣发展等几个重要的发展阶段,产生了大量的传统优秀艺术歌曲作品,也在中国音乐艺术中独树一帜的占据了重要地位。将中国艺术歌曲的艺术形式融合到高校的声乐教学中,为高校的声乐教学拓展了新型的教学途径,但是在这一教学理念和教学模式实施的过程中存在一些不足之处,限制了其教学应用价值的实现,对其教学应用的重要性进行深入的探究,对于促进高校声乐教学质量的提高具有重要意义。

一、艺术歌曲在高校声乐教学中存在的不足之处

1.对艺术歌曲价值认识不到位

因为受到外来音乐文化的冲击,使得高校在其声乐教学中偏向于西方化,很多高校以及声乐教师都认为西方声乐教学有较强的教育优势性和适用性,而中国艺术歌曲在其产生初期变体现了较为浓重的西方艺术色彩,高校将其引入到其教学体系中,只是将其作为教学音乐题材的一种补充,甚至将其作为西方音乐艺术教学的补充,这种错误的教学理念导致中国艺术歌曲在高校的声乐教学中处于较为尴尬的位置,进行中国艺术歌曲的教学培养,但是却缺乏对其文化内涵的理解,使其教学过程过于形式化,还有一些艺术学校缺乏对中国艺术歌曲培养目标的准确定位,片面的追求歌曲的演唱技巧,却忽视了其本身具备的艺术美感以及文学情感,学生不能够准备的理解艺术歌曲作品的文学内涵,对其表现也不够深入,使得中国艺术歌曲在高校的声乐教学中呈现出曲高和寡的现象。

2.对艺术歌曲内容选编不合理

对中国艺术歌曲内容的选编不合理主要体现在两个方面:其一,声乐教学课程中的中国艺术歌曲教学内容过于随意,缺乏课程教学内容的连续性以及内在逻辑性,学生在学习基础以及表现能力上均存在一定的差异,教师在进行教学时却没有迎合学生的学习特点进行教学内容的安排,学生进行中国艺术歌曲的学习需要具备一定的文学以及历史文化的基础学习,而高校却没有将这些教学内容融合到其教学体系中;其二,高校在进行艺术歌曲教学时,往往进行外国艺术歌曲教学内容的比例远大于中国艺术歌曲,而演唱技巧教学也侧重于外国艺术歌曲的学习,教学实践也是西方艺术歌曲的实践内容偏多。这两个方面的体现都导致限制了中国艺术歌曲教学质量的提升。

3.对艺术歌曲的教学资源挖掘不足

应用于艺术歌曲教学方面的教学资源主要包括教学基础设施、师资力量以及教学内容等,对于艺术歌曲的教学资源挖掘不足现象也能够从这些方面得到印证:其一,由于高校对于中国艺术歌曲教学的重视程度不够,使其在对于中国艺术歌曲的宣传等方面都存在明显的不足,很多高校学生都不知道中国艺术歌曲是什么,有些专业音乐艺术的学生能够知道皮毛,但也仅限于皮毛;其二,高校进行中国艺术歌曲教学的师资力量欠缺,进行中国艺术歌曲教学对于教师的专业素质和艺术素养有较高的要求,同时也要求教师具有较高水准的演唱水平,而具有较高艺术和表现水准的人才却由于经济收益等多方面因素的影响不愿意加入到高校的教师队伍中,促使高校的中国艺术歌曲教学存在严重的后备力量不足的现象,同时高校在艺术歌曲的教师也缺乏系统的职业培训,高校的教学水平难以与中国艺术歌曲的教学要求形成统一;其三,高校进行中国艺术歌曲教学主要以教材为教学内容的载体,但是在实际的教学过程中,却存在教学资源开发和利用不足,教材的教学内容和教学质量参差不齐的现象,很多教师在进行课程教学时还会采用自编的教材,进而造成高校的中国艺术歌曲教学水准难以得到保证。

二、中国艺术歌曲在高校声乐教学中的作用

1.艺术歌曲有助于学生增加艺术素养

中国艺术歌曲的歌词多以诗词形式为主,其中包括古典诗词以及现代诗词等,具有较强的文学性特点,甚至有些歌词直接来源于文学名家的经典诗句,比如经典中国艺术歌曲《大江东去》,其歌词的来源便是著名宋代诗人苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》,进行该歌曲的演唱时,不仅要将自身的演唱技巧进行灵活的应用,同时还要对文人的创作情绪以及作品背景有更为深入的理解,进而能够将自身的情绪带入到歌曲的演唱之中,对艺术作品进行更为全面的诠释。中国艺术歌曲的完美展示便需要演唱者能够具备专业的演唱技巧以及较高的文学素养,将艺术歌曲的文学情怀进行更为深入的演绎,因而进行中国艺术歌曲的学习有助于学生艺术素养水平的提升。

2.艺术歌曲有助于促进学生的专业进步

对中国艺术歌曲进行演绎,不仅需要演奏者具备扎实的演唱技巧,同时还需要演唱者具备全面的音乐素养,与伴奏者在钢琴伴奏方面达成共识能够增强艺术歌曲的表现力和感染力,钢琴的伴奏者能够通過不同的表演环境以及表演角色进行演奏旋律的变化,因而演唱者不仅要对自身进行调整,同时还要与伴奏者进行契合,中国艺术歌曲的学习和演唱,对于学生声乐学习的专业水平提高发挥积极的促进作用。

三、高校声乐教学针对艺术歌曲教学内容的教学改革措施

1.正确认识艺术歌曲的价值

中国艺术歌曲在其教学应用过程中还存在诸多的不足之处,高校声乐教学要以对中国艺术歌曲的准确价值认识为基础,加强对于艺术歌曲教学的重视,才能够使其教学现状发生改变。艺术歌曲在声乐教学体系中具有结构精悍、旋律明快,技术性与艺术性表现相对较强的等热点,而中国艺术歌曲又将中国的文化元素以及民族精神融合到其中,其对于弘扬民族文化以及传承中国文明所发挥的重要作用是不言而喻的,高校作为文化教育的重要途径,对于传承中华文化具有不可推卸的责任和义务,高效在声乐教学中要以弘扬民族文化的战略思想,制订科学的教学目标以及教学计划,引导教师以及在校学生能够对中国艺术歌曲有更为广泛的认知,引导专业学生能够树立进行中国艺术歌曲学习的正确价值取向,将艺术歌曲中优秀的作品演唱给社会聆听,使社会民众能够对这种艺术形式也有更深入的了解和认识,以促进其更好的发展。

2.合理编排艺术歌曲的声乐教学内容

高校声乐教学中进行中国艺术歌曲的教学时,应当正视自身在教学内容方面存在的问题,并进行针对性的完善措施。其一,高校要针对中国艺术歌曲教学建立完善的教学体系,其中不仅需要包含艺术歌曲的理论知识、演唱技巧等艺术层面的教学内容,同时需要涵盖文学、美学以及史学等多层次的文学层面的教学内容,减少其课程设置的随意性,使演唱者能够对艺术歌曲中体现的文化韵味有更为深入的理解,能够将其进行更为深入和全面的表达;其二,高校应当增加关于中国艺术歌曲的教学内容比例,不仅将其作为艺术歌曲的补充力量,而要将其作为重点的教学内容作为声乐教学内容,增强其演唱表现、演唱技巧以及演唱实践等方面的专业教学,以提高中国艺术歌曲在高校声乐教学中的地位,为中国艺术歌曲的发展奠定基础。

3.加强中国艺术歌曲教学资源挖掘

中国艺术歌曲教学水平的提升还需要对其教学资源进行深入的挖掘,进行该课程教学的教师不仅要具有较高的演唱水平,同时还要对中国文学、中国历史有较为深入的理解,能够具备较高的文学素养、音乐艺术素养以及语言素养等,高校要以加强对中国艺术歌曲教学的重视程度为前提,加大对于优秀师资引进以及培养的力度,将更多的中国艺术歌曲表演者能够加入到高校的教学事业中,同时构建高校的可持续发展教学体系,加强其后备师资力量的培养,增强对在职声乐教师的培训力度,形成立体的中国艺术歌曲教学体系。高校在进行中国艺术歌曲的教学时,还需要对其教学内容方面进行深入的挖掘,建立统一的教材开发体系,将更多优秀的教学内容拓展到其课堂教学环节中,以其市场需求、未来发展、通俗程度等多方面内容进行综合的考量,实现规范的中国艺术歌曲教学资源应用。

4.引导学生中国艺术歌曲

目前高校学生进行声乐学习有西方化的学习倾向,却忽视了母语声乐艺术的中国艺术歌曲,教师应当引导学生根据自身的声乐表现特点,加大对中国艺术歌曲的重视,强化自身的咬字、吐字等语言表达,增加对中国艺术歌曲的发声规律了解,掌握其发声技巧和演唱表现方法,并加强对中国历史以及中国传统文化的学习,使学生不仅能够学习中国艺术歌曲的形式,更能够表现其深厚的文化内涵,使更多的高校声乐学习学生能够进行中国艺术歌曲的学习和表演,拓展中国艺术歌曲的受众群体,受众群体的增加是艺术形式生命延续的基础,社会对于中国艺术歌曲认知和应用程度的提高,有助于促进其实现更为广阔的发展。

结语

中国艺术歌曲不仅是中国音乐艺术的重要组成,同时也是世界音乐艺术的重要内容,高校声乐教学进行中国艺术歌曲的教学,能够增强学生的文学艺术素养,同时能够提升学生学生的专业表现能力,高校要加大对中国艺术歌曲教学的重视,进而合理的教学内容安排,深入挖掘教學资源,引导更多的学生进行中国艺术歌曲的学习,进而促进其在现代社会的传承和发展,同时促进高校声乐教学质量和教学水平的提升。

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低音提琴教学的思考

刘岩摘 要:在文艺复兴时期,欧洲出現了古提琴,这种古提琴便是低音提前的前身,古低音提琴是古提琴经过相应的改造之后发展而来的。从时间上来说低音提琴的发展历史也就几百年的时间,但是由于低音提琴自身的相关属性问题,在低音提琴的教学中出现了一些问题

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