浅析影视表演与戏剧表演的特征

浅析影视表演与戏剧表演的特征

浅谈影视表演与戏剧表演的异同

摘要:有关影视表演与戏剧表演的方法与异同的争论其实已经由来已久,自从表演艺术进入了电影这种新的艺术媒介以后,随着电影方面的各项技术的发展和电影艺术自身的历史演进,影视表演就始终力图从传统戏剧表演的模式中解脱出来,寻找出属于自己的独特的表现方

【摘 要】该文从影视表演与戏剧表演的三个艺术特征――表演的顺序特征、观演特征、美学特征,看两者之间在表演中的时空性、连续性和表演性。随着科技的进步和社会的发展,影视表演与戏剧表演不断融合,不断进步,都以其独特的魅力存在着。该文本着影视表演与戏剧表演共同发展的立场浅谈其发展前景。
  【关键词】影视表演;戏剧表演;表演特征;共同发展
  中图分类号:J812 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2016)11-0108-02
  在新媒体时代,随着人们生活水平的不断提高,影视行业出现突飞猛进的现象。伴着电影技术的不断突破,电影历程不断演变,使得影视表演艺术开始备受关注。当下所特有的时代性使得影视表演这门艺术渐渐寻找出自己的表达方式和其在特定时期的美学特征,也让受众对其有了全新的认识和了解。同为表演艺术的影视表演与戏剧表演存在着许多的共同性,但由于影视和戏剧两者之间所存在的不同的美学特征和艺术特性,使得两者在创作原则、呈现方式、方法上都存在一定的差异。
  随着摄影技术和录音设备的发展,镜头的运用使得影视表演与戏剧表演开始出现明显的区别。对于演员来说,他们开始明确各自在剧中所承担的责任和不同类型的演出所运用的不同艺术手段。在表演艺术中,戏剧演员与观众之间的关系永远是相互依存的。戏剧演员需要得到观众的现场反馈,从反馈中吸取精华,并使之与饰演的角色产生相互联系。而影视表演所使用的表演手法则要求演员具备情景再现的能力,要求演员将观众的形象在自己心中完全呈现,并设想在不同的环境下他们所应该具备的反应,也要求演员能够暂时放下演员身份,在摄像机前扮演剧中角色。
  另外,影视作品的拍摄和戏剧作品所处的环境、局限大有不同。影视作品可以通过不同的角度,不同的景别,多视角、全方位地将剧中角色展现,使观众从不同的角度分析、了解人物性格。而在戏剧作品中,舞台成为了作品展示的唯一环境。无论是道具的使用,还是人物的展现都局限于舞台这个表演区域,而观众只能从一个固定的角度观看剧情的变化,因此观众们对人物的了解相较于影视作品会大大减少。影视与戏剧所持有的独有的特征使两者形成了鲜明的艺术特征。
  一、戏剧表演与影视表演的艺术特征
  (一)表演的顺序特征
  在戏剧表演中演员们的表演从上舞台那一刻开始到下舞台那一刻结束,整个过程是连续且有序的,连换装和化妆都安排得非常紧密。有时为了与故事所需情节穿插,演员们还需要特别制作服装或者穿着与剧情相关且便于快速脱换的服饰。而影视演员则会相对轻松,他们会根据不同的情况改变拍摄的顺序或者故事发展的顺序。虽说拍摄的过程中由于各种原因打乱了拍摄顺序,但影视作品依然会通过后期剪辑,拼接制作成为故事发展的正常顺序,以达到更高的艺术效果。
  (二)观演特征
  戏剧表演与影视表演由于环境受限程度不同,导致观演的方式也不同。影视表演在创作过程中大量运用数字设备,也能通过后期剪辑的方式进行逻辑叙事。演员在创作时的所有演出过程观众都是不可知的,因此观众不能在演员演出时直接感受到角色的变化,只能通过科技的帮助让观众感受到在现实生活中不可触摸的场景。正是影视创作的这种特点使得演员们在进行影视作品表演时能够随意跳出角色,调整剧情发展进度。戏剧表演则不同,观众可以通过身体感官更加直观、快速地跟进角色的现实状态。
  (三)美学特征
  影视艺术所具有的技术性特征,使得影视作品在对现实世界的描述上相较于戏剧表演艺术来说更加纪实。这种运用摄像机直接记录的方式,能够最大程度地还原人们生活中的景物。而在这种逼真的环境中进行表演,成为一种纪实性的美学风格。
  二、戏剧表演与影视表演中演员的表演特征
  (一)时空性
  对于戏剧表演而言,戏剧表演中故事的发生与发展是与观众所观赏到的时间、空间完全同步的。他们所展现的剧中角色与观众同属一个空间,这种同时空的特点,使得观众能够更加容易去感受剧中角色。而这种在同一时空中与观众进行情感交流的表演,使得戏剧演员不得不具备更细腻的情感。而影视表演则是演员们用几个月或者几年的时间拍摄而成,当观众真正看到演员的表演时,已经和演员本身的演出时间存在了时间差异。这种几个月或者几年后演员才开始与观众发生联系的影视表演,使得观众对剧中角色的观赏只能从作品完成之后才能开始。
  (二)连续性
  就连续性而言,戏剧演员由于与观众处于相同时空,这导致其表演具有连续性。这种不间断的表演使观众更设身处地地融入剧情,也使观众同演员一起直观感受角色的心理变化,观赏剧情发展。而影视表演则是运用镜头去记录剧情的发展,在记录的过程中一个镜头可以让演员拍摄好几遍,表演创作完毕之后,还要受到后期制作等因素的影响。因此,对于影视表演而言,演员的表演是非连续性的。
  (三)表演性
  戏剧表演由于舞台的特殊性,使得演员在表演时通常会稍显夸张,动作幅度相较于影视演员更大一些。戏剧表演的这种夸张手段一方面是对现实生活的一种放大,另一方面也是照顾观众的感受。戏剧演员在有限的舞台上,需要时刻注意观众的反应和现场的状况,这些固有的周遭环境使得演员们的表演,无论是角色情绪的展现、肢体动作的变化都需要具备一定的夸张性,但这种夸张的表演一定是以真实作为前提。而影视表演与具有固定舞台设置的戏剧表演相比,其灵活的环境变化使得影视表演更加追求真实性。目前我国大多数的影视作品中常常出现特写镜头,这就要求我们的演员在面部表情的细微变化上要更加细腻,通过内心复杂的情绪使情从心出,从而再呈现在特写镜头中。影视表演运用局部特写表现角色内心变化,也是一种为观众放大角色感受的呈现方法。
  三、戏剧表演与影视表演的发展
  影视表演与戏剧表演已经渐渐走进人们的生活,融入人们的生活,并不断地与人们的生活方式息息相关。虽然两者的表演艺术呈现的方式各有不同,但无论是影视表演还是戏剧表演都属于表演艺术,且两者对演员所需具备的素养是高度一致的,它们相互融合又相互依存。它们存在的意义都是通过演员的表演创造出让人们感受爱,感受生活的作品,也让所有对这门艺术感兴趣的人们通过作品能够看到人世间的珍贵,这是所有演员努力去诠释和创造的原动力。
  就影视表演与戏剧表演的发展史来看,影视表演借鉴了许多戏剧表演中存在的元素,吸取了戏剧表演中的精华后,影视表演不断更新完善。前期影视作品的创作者们会通过戏剧作品寻找灵感,而如今的影视作品表演也在影响着戏剧表演。在科技快速发展的今天,快速发展的影视作品在带给人们丰富视听的同时也冲击着当代的戏剧作品。因此,目前已经有不少的先锋戏剧作品开始借鉴影视作品中的创作手段,考究光学在有限空间中带来的视觉快感和声音所创造的奇幻特点。将这些影视作品中的表现手法充分融入到戏剧表演中,在紧跟时代科技的同时提高了戏剧表演的舞台魅力,使得戏剧表演艺术与影视表演艺术共同发展。
  戏剧表演与影视表演都以自己所持有的独特的魅力存在着,而两者的异同也被不少研究者探讨过。本文本着两者共同进步,不断发展各自的表演艺术,完善自身表现力的立场,客观地看待影视表演与戏剧表演之间所存在的密切关系。影视表演从戏剧表演中取其精华,戏剧表演从影视表演的特点中借鉴发展,两者相互促进,共同发展。
  参考文献:
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  [2]于得水.影视表演艺术的基本特征[J].电影评介,1994(03).
  [3]普多夫金著.论电影的编剧、导演和演员[M].何力译.中国电影出版社,1984,185.
  [4]齐士龙.电影戏剧中的表演艺术[M].中国电影出版社,1999,234.
  作者简介:
  郎 东,重庆人文科技学院表演系教师。

戏剧影视表演教学中“可操作性”人才培养方略

摘 要:培养民办艺术院校中戏剧表演人才不难,但是要培养综合能力强、实践能力强,适应社会需求的复合型人才就是一个值得思考的问题。从几年来的教学经验中可以看出培养具有“可操作性”的人才,是戏剧影视教学的关键。   关键词:表演教学 可操作性 人

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