浅谈影视表演与戏剧表演的异同

浅谈影视表演与戏剧表演的异同

戏剧影视表演教学中“可操作性”人才培养方略

摘 要:培养民办艺术院校中戏剧表演人才不难,但是要培养综合能力强、实践能力强,适应社会需求的复合型人才就是一个值得思考的问题。从几年来的教学经验中可以看出培养具有“可操作性”的人才,是戏剧影视教学的关键。   关键词:表演教学 可操作性 人

摘要:有关影视表演与戏剧表演的方法与异同的争论其实已经由来已久,自从表演艺术进入了电影这种新的艺术媒介以后,随着电影方面的各项技术的发展和电影艺术自身的历史演进,影视表演就始终力图从传统戏剧表演的模式中解脱出来,寻找出属于自己的独特的表现方式以及美学方面的特征。
  关键词:表演艺术 影视表演 戏剧表演 斯氏体系 表演基础元素
  1影视表演与戏剧表演的一般概念
  1.1影视表演的一般概念
  其实所谓的影视表演,就是由演员扮演剧本中设定的各种角色,然后在摄影机前表演剧本中的情节的艺术。而影视表演与戏剧表演同属于表演艺术的范畴之内,两种表演形式具有共同的基本规律。影视表演继承了舞台表演中许多的适合于在影视表演方面使用的原则和方法。然而影视表演,又和戏剧表演不同的是。戏剧表演的演员在舞台上的表演更加的直接,而且与现场观众交流,戏剧演员的表演是观众接受了的最后形象。影视演员的表演,则是通过大银幕。间接地与观众进行交流,而且影视演员在摄影机前的表演,更不是观众们感受到的,并接受的最后形象。因为电影银幕上,演员的最后形象,必须经过摄影艺术的处理,并由电影导演运用蒙太奇等一些艺术手段进行再创造才能完成的。而且影视剧在现场的拍摄是以分镜头的方式进行的,所以要进行影视表演的演员在现场,就要尽可能地努力去消除理性的对待自身的支配,从而才能达到角色的感性的最佳状态。同时还要求影视演员具有镜头感,以及要适应电影的非连续创作等。
  1.2戏剧表演的一般概念
  戏剧表演就是指由演员,扮演角色塑造剧本中要求的人物形象,创造人物性格,展示心理活动的表演艺术。而且戏剧要在一个具有假定环境的空间里进行演出,戏剧演员的表演不只是在空间上受到限制,还有时间上的制约。所以演员必须按各个场面向戏剧即将结束时的高潮前进,这就要求了戏剧演员在自我控制方面必须较为持久。不然对于具有连续性的戏剧表演,演员就会无法应付。戏剧表演艺术生存的空间,就是具有假定性的舞台。在剧场里的戏剧表演与假定的舞台环境的关系,以及对于戏剧舞台技术性的要求,使得戏剧演员在表演技巧和自身条件方面必须具备一些素质。一个戏剧演员必须具有可以变化和受过训练的嗓音,而且戏剧演员还必须知道,在数量庞大的台词里,哪些词是需要强调,又要如何强调的。戏剧表演对演员的形体也有一定的要求。因为戏剧演员的身体,始终是整个暴露在观众面前的,所以戏剧演员必须能以某种精确的程度,对自己在舞台上的形体动作加以控制。因为在舞台上的戏剧表演不同于现实生活。
  2影视表演与舞台剧表演的亲近性
  影视表演和戏剧表演的亲近性,就是指演员在两种表演形式中,在未接到剧本,或是接到剧本进行人物创造的初期。两种表演形式同时对于行动的的依赖性,和在假定性方面的相同。
  2.1两种形式的表演在自我准备方面的一致性
  两种表演形式在自我准备方面,有着众所周知的一致性。其实影视表演与戏剧表演,都是同属于由演员创造人的艺术,就是在表演艺术的创作中,创作者、创作的工具及材料、还有创作的产品这三位一体是影视演员和戏剧演员都要共同遵循的表演规律。所以我们说的由人创造人,实际上就是由演员创造剧本中的人物性格。人要创造一个角色,也就是说要使一个在生活中在普通不过的人转化成另一个普通的人,这首先离不开的是,演员自身这个创作的实体。要保持自我的本能才能从实际出发,所以演员的自身是一个前提条件。要想从自我为出发点,演员还必须的认识到,人的自我是呈多元化状态的。正是因为有了这些无数不同的自我,才能更好的展现出自我性格的多面性。而对于演员,无论是影视演员,还是戏剧演员的自我受到了艺术对象的制约时,它就是一种精神的全部投入,如果在精神上没有办法全身心的投入,演员就只能创造出剧本中角色的躯壳,而没有精神和思想,没有精神思想的人就只能创造“死人”,那么你创造出来的就是没有思想的行谱呷狻R虼耍戏剧表演和影视剧表演就要充分调动经验系统为演员创造角色而服务,它是也是演员创造人物的经验和基础。
  2.1.1两种表演形式创作原理与技巧的亲近性。从某种艺术的意义上讲,表演就是行动的艺术,而组织行动则是表演技巧的基础。行动指的是演员的心理行动、形体行动和语言行动的总和。亦是指在舞台上或镜头前组织的有既定的目的行动。戏剧或是影视演员其创造人物角色的技巧,究其根本就是组织行动的技巧,无论是影视演员还是戏剧演员,在对组织行动的原理的实施上,其实是有着根本亲近性与一致性的。演员在创造的人物性格上必须是多样化的,丰富的,能被公众接受的,不能总是套用一个模子。那样的话,那你其实一直在演自己。对于人物就从没有真正意义上的创造过。我们在学校的学习期间,观察生活这样的课程,就是为了我们更好的去创造人物性格做铺垫的。在这一点上两种表演形式也是有着相当高的亲近性的。通过观察生活我们要对社会中形形色色的人,以及他们他们不同的性格进行观察。尤其是那些典型的人和性格更要进行多角度的全方位的立体放大与展现,那样我们才能更好的感受,模仿以及从新塑造。两种表演形式都要求,演员对人物性格塑造,反对演员只是停留在书本上的理论概念,因此演员必须积极的去实施行动,以及创造人物性格。而反对只靠理论,不积极实践。
  2.1.2两种表演假对于假定与行动的相同性。运用规定情景中的假定去实现正式的人物与舞台行动,但是假定永远只是一种技巧手段,而并不是艺术本身的目的。无论是影视表演,还是戏剧表演都必须运用规定情景中的假定去实现剧本中的真实的行动,想要实施组织行动的前提和基础,就是要有情景中的假定性。因此,假定性和逼真性两种表演的一个共有的特点。
  上面提到表演艺术其实就是行动的艺术,组织行动就是表演技巧的基础。而对于行动的直观性,可以激发观众和演员的幻像。行动永远离不开心理行动、语言行动和形体行动。也是演员有组织和既定目的的在镜头前或是舞台上的行动,而观众的视觉和听觉就是行动要直面的对象,而且行动具有较强的直观性。而这种具体的,并带有直观性的行动。就会去迫使或是判断演员创造的剧中人物的声调是开心的,悲伤地,是不太友好,带有恐吓意味的,还是友善的。从而促使观自己去解释,在他们面前发生的多方面的事情。这些也就意味着表演艺术是来源于生活的,因为它有着和现实世界中一切的特性,也就是我们每天平凡的日常生活中会遇到的真实情景。当然这种真实的情景,是假定的,是由演员在影视剧中,或是舞台上表演出来的,也就是我们说的演戏。   行动可以把剧本中,不同时间和空间发生的事情,变成似乎是此时此地,在舞台上或是大银幕前发生的事情。让不合理的实践表现变的合乎情理。所以行动是一种永久的现在,也就是永恒的现在进行时。剧作家和演员必须竭尽所能的让观众认为,事情就发生在自己身上,或是自己就是某件事的见证者。产生带入感。让观众觉得自己看的并不是虚构的事情,而是自己正在亲身经历着这件事情。自己就是事件的见证人。所以无论是那种表演创作,只有经验的支持还是不够的,还要让自己的感情到位,感觉到位。也就是你的情感必须到位,这种对于情感的体验并不是简单的在“情”或是“感”上的体验,而是要在情感深入上,情绪上的去做深层次的体验。这样对情感深层次的体验,也是两种表演形式相同的地方。
  2.1.3两种表演形式在创造角色性格过程中体验的相似性。人的生命最重要的组成部分就是情感,情感是人们精神的舞台,情感是体验一切的核心。而演员对于情感的创造,就是一个全新的流动的过程,在这个过程中,演员创造的情感有着不同程度的变化,演员要塑造不同的人物性格特点,发觉各种人物不同的闪光点,创造出不同以往的各种人物形象。情感应该是人类体验共有的优势与天性。而从人类情感的天性中,获得的,吸取的一切。就是演员体验情感永远的生命力与核心。所以无论是影视表演,还是戏剧表演的演员创造人物,永远都离不开情感的支持。所以在这一点上,两种表演有相当高的相似性。
  无论是影视剧演员,还是戏剧演员。想要做一个好的演员,就应该拥有更多的自我。这并不是让演员人格分裂。而要让演员把主观上的情感变成客观情感。也就是要转移情感。因为转移情感是体验的最基本的心理基础。所以无论哪种表演形式都需要演员在自我转换方面,有着良好的素质。这也是俩者的相同处之一。
  3两种表演形式的殊异性
  影视表演和戏剧表演的殊异性,是指演员在参与两种表演形式的创作时,需要不同注意和加强的地方。也就是对于演员在参与影视表演的创作时,要适应因为摄影机介入,而产生的表演的无序性和必须建立的镜头感。在参与戏剧表演时演员对于假定空间的遵循,和戏剧表演的连续性。以及在两种表演艺术形式中,演员和导演所处的不同的地位和存在方式。
  3.1影视表演的无序性与戏剧表演的连续性
  影视表演的最大的特点,就在于它表演的时的无序性。而戏剧表演最大的特点,恰恰与影视表演相反,是它在表演时的连续性。由于戏剧表演必须在一个假定环境中演出,而且必须在规定的时间中完成,所以戏剧演员的表演必须从头到尾一气呵成,中间排除更换场景不能有任何的中断。因为如果忽然中断表演的话,无论是演员的情感,还是观众的热情也都会随之中断。而影视表演就不一样,因为有摄影机的介入,可以在导演不满意,或是演员表演失误的情况下重来。从而就导致了两种表演形式的连续性和有序性。不过戏剧表演的连续性,却给演员带来了好处,因为戏剧演员可以在舞台上完整地表达角色,而且通过表演自然地逐步的,递进式的自我展开,演员可以连续的不受约束的进行表演和表达情感。但影视却不同于戏剧,由于影视表演与观众观看之间是分离的,因此演员的表演并不是观众看到的最后成型的表演,而是导演要在演员完成表演之后,还要通过各种技术手段,例如蒙太奇的运用,和后期剪辑才能最后完成,呈现在观众面前。
  3.2摄影机的介入对于两种表演不同的影响和要求
  影视表演具有着很多的特性。而摄影机的介入更是加强了影视表演的独特性。影视演员的表演是在摄影机的镜头前,并不是直面观众。所以摄影机就成了演员表演与观众观赏之间的一个中间媒介。这样就使得影视演员在摄影机的镜头前,不能象戏剧演员在舞台上那样和观众有着较为直接的交流。并能及时的从观众的反馈中,去修正演员所饰演的角色的人物感觉。影视剧拍摄只是有一个相对理性的导演,在拍摄现场对演员表演,以及其他技术方面进行监督,从而缺乏由观众观看后感性的反馈。例如唏嘘,掌声,哭泣,大笑等。可以使演员产生成就感的反应。而演员失去了成就感,就会在创作激情上面大打折扣。因此,作为影视演员就必须具备较强的持久的自我调控能力。而且演员应该在开拍前就将人物角色孕育的非常成熟,包括人物的基调、性格及其发展、规定情景的变化及各种人物关系的掌握、节奏、角度的配置和对各场戏及镜头的设想、处理等。而在戏剧表演中,因为演员有着直面观众,可以和观众直面交流的特点。就可以在表演时根据观众的反馈,及时进行一些细微方面的,增强人物性格和情感,不影响全局节奏与主旨的修改。所以戏剧表演,较之影视表演有着在及时接受观众反馈方面的一些灵活性的。摄影机的介入使影视演员必须具备镜头感,而对于直面观众的戏剧表演则不需要。
  3.3导演和演员在两种表演中存在的方式和地位不同
  相对于影视表演,戏剧表演有着更大的空间来提升演员自身的表演潜力。虽然我本人对此话也多有偏颇。但是对于演员自身来说,在戏剧表演的中,一旦舞台的帷幕拉开,那么“演员”就自然而然的成为了支配整场演出进程,控制舞台节奏的主角,虽然导演是整部戏剧在上演前的排练中,统筹规划一切,把握节奏,掌控演员表演的重要因素。但是一旦戏真的开演,演员才是掌控一切的所在。演员才是自己的导演。在面对观众与观众直接进行交流的戏剧舞台上。演员才是起到主导地位的存在。因为在正式演出的舞台上,无论出现什么样的意外,导演都要遵从戏剧表演的连续性,而不能中断演出。只能靠演员自身的经验,技巧,以及灵活的头脑去降低,或是减小舞台事故对整部戏的进程和节奏所造成的影响。而在影视表演中,则不是这样,因为演员的表演并不是直面观众的,是在有摄影技术介入的情况下,通过导演最后的剪辑,以及各种技术处理后才会呈现在观众面前的。所以在影视剧当中,导演才是真正起到决定性因素的所在。影视剧演员无论在作品中如何的卖力表演,投入情感。对于导演来说也只是完成整部作品的一个必要的元素。所以对于影视演员提升自身表演潜力和在塑造人物方面就很难有所长进。在影视艺术中,导演才是真正的艺术家,而演员只是起到一个辅助的作用。所以演员只有在舞台上才会有更多的创作和表现的空间。在舞台上演员才是真正起准定性因素的。有很多导演认为,影视艺术就该用它自己的方式来进行表达,而并非戏剧。而影视艺术更是,“从不考虑那些出现在电影或电视剧中的人的意愿,影视艺术要的不是影视演员做什么,而是影视演员是什么”,这就很明确的说出了,两种表演艺术中,谁才是真正的主角。而其实质就是在两种表演形式当中演员与导演的存在方式与中心地位。因此,一部影视作品就是导演思想的产物。而非演员。

中国现代戏剧文学发展的几点思考

摘 要:中国戏剧的发展经历了坎坷的岁月。可以说,戏剧是在中国的诗歌、小说等文学体裁慢慢成熟之后才开始进行逐步的发展和壮大的。当然,中国的戏剧也从诗歌小说当中汲取了非常丰富的养分,在其他文学体裁的帮助之下,中国戏剧有了更加完善的发展。而中国现

点击这里复制本文地址 以上内容由学禾论文工作室整理呈现,本站内容均由爬虫搜集,如侵犯您的权益,请联系我们删除,谢谢!